UTOPIE

Adolescenza delle città

Diario di una metropoli che cresce

A cura di

Paola Piscitelli e Sara Troglio

Testi di

Federica Verona
Carlo Venegoni
Gina Bruno, Giulia Frova
Alexandra D’Onofrio, Francesca Cogni, Paul Schweizer

© 2019 Fondazione Giangiacomo Feltrinelli

Viale Pasubio 5, 20154 Milano (MI)

www.fondazionefeltrinelli.it

ISBN 978-88-6835-331-5

Prima edizione digitale: febbraio 2019

Tutti i diritti sono riservati. Nessuna parte di questo volume può essere riprodotta, memorizzata o trasmessa in alcuna forma o con alcun mezzo elettronico, meccanico, in disco o in altro modo, compresi cinema, radio, televisione, senza autorizzazione scritta dalla Fondazione. Le riproduzioni effettuate per finalità di carattere professionale, economico o commerciale o comunque per uso diverso da quello personale possono essere effettuate a seguito di specifica autorizzazione rilasciata da Fondazione Giangiacomo Feltrinelli.

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Il testo

La raccolta restituisce le riflessioni e le esperienze maturate con il progetto L’Adolescenza delle città, promosso da Fondazione Giangiacomo Feltrinelli nell’ambito de Lacittàintorno di Fondazione Cariplo. Un percorso di ricerca/azione che ha avuto come luogo di indagine privilegiato i quartieri periferici di Milano, intesi come parti integranti e imprescindibili del disegno urbano, in relazione stretta ma soprattutto generativa con il centro cittadino. Luoghi di tensioni e sperimentazioni, le periferie assomigliano al tempo dell’adolescenza: raccontano il diventare adulta di una città, attraverso scoperte inattese e cambiamenti repentini. I protagonisti del percorso qui raccontato sono stati propri gli adolescenti, i cittadini di domani, attivatori di immaginari e di nuovi sguardi su noi stessi e la città. Questo volume costituisce un diario di campo grazie alle testimonianze e ai contributi delle diverse figure – antropologi visuali, architetti urbanisti, geografi urbani, operatori nel campo dell’intercultura – che hanno preso parte al progetto, contaminando saperi e sensibilità disciplinari per un racconto polifonico della città che cresce.

Indice

Introduzione

1. L’adolescenza delle città, Paola Piscitelli, Sara Troglio

2. Fare insieme la città: dalla ricerca alla pratica, Federica Verona

3. Comunità, conflitti, creatività urbana. verso nuove esperienze di intermediazione urbana, Carlo Venegoni

4. Condividere diversità Razzismo e islamofobia, Gina Bruno, Giulia Frova

5. Attivare immaginari. un incontro tra ricerca sociale e pratiche artistiche, Alexandra D’onofrio, Francesca Cogni, Paul Schweizer

6. Immagini di una metropoli che cresce, a cura di Alessandro Penta

Gli autori

Adolescenza delle città

Diario di una metropoli che cresce

Introduzione

Il testo che segue restituisce le riflessioni sorte a ridosso del percorso che Fondazione G. Feltrinelli ha promosso e portato avanti tra il gennaio 2018 e il febbraio 2019 nell’ambito de Lacittàintorno di Fondazione Cariplo: L’Adolescenza delle città. Approfittando del mandato di esplorazione e abilitazione del dibattito pubblico in alcuni quartieri alla periferia di Milano, l’istituzione ha scelto di cogliere la sfida di un progetto che aveva nella multidisciplinarietà e nello sperimentalismo i suoi pilastri, e nella contaminazione di metodologie proprie della ricerca/azione, dello storytelling, dell’animazione video e del film making partecipativo la sua chiave di volta. L’Adolescenza delle città si è profilata sin da principio come un’impresa nell’accezione genuina del termine: qualcosa che si aveva in mente di fare per ragioni di sensatezza sulla carta tutte da realizzare nel concreto e che ha avuto bisogno dell’impegno di molte teste e anime per prendere corpo. Oltre ai ricercatori e ai responsabili dell’area di ricerca “Cittadinanza Europea” di Fondazione, che mescolano sensibilità storiche e storiografiche a quelle tecniche e politiche dell’urbanistica, sono stati coinvolti due architetti con lunghe esperienze di frequentazione di contesti considerati “difficili”, una antropologa visuale, un’illustratrice filmmaker, un geografo che conduce ricerca indipendente nel campo della cartografia collettiva, una progettista di didattica interculturale, un’antropologa attivista e uno psicologo documentarista. Una squadra ricca di professionisti riflessivi, dubbiosi, creativi che, non senza momenti di incomprensioni e difficoltà, hanno contribuito a produrre quella narrazione inedita e complessa che è L’Adolescenza delle città. I testi che seguono compongono il diario di campo di questa esperienza mediante le diverse voci di chi vi ha preso parte, che con un po’ di distanza provano a riflettere e restituire il senso sotteso agli approcci e metodologie messe in campo. Il Diario di una metropoli che cresce è quindi un piccolo condensato di appunti critici di figure diverse e complementari nella loro tensione a costruire rappresentazioni, auto-rappresentazioni e narrazioni significative sulla città animate dall’esperienze di vita vissuta e dagli immaginari di chi vive direttamente la città.

1
L’adolescenza delle città
Paola Piscitelli, Sara Troglio

Il gruppo di ricerca di Fondazione Giangiacomo Feltrinelli che ha ideato il progetto “L’Adolescenza delle città” si è formato attorno all’obiettivo di leggere le trasformazioni sociali degli ambienti urbani alla luce del passato e delle tracce lasciate sul presente, secondo un approccio che nei fenomeni di medio-lungo periodo (come la migrazione) individua le collisioni tra presente e passato. Così, se scienze sociali, storia ed urbanistica sono i metodi di indagine, la città e la vita che in essa si riproduce e riconfigura ne sono l’oggetto, intendendo la stessa come il laboratorio privilegiato dove indagare le esperienze che danno sostanza al concetto di cittadinanza e sperimentano nuovi modi d’esserlo.

L’ultimo decennio di crisi - economica, sociale, di rappresentanza - ha prodotto in tutti i comparti delle società e dei territori che abitiamo trasformazioni così profonde e impreviste, da esigere un ripensamento prima dei tradizionali paradigmi interpretativi e poi delle strategie progettuali e di intervento. Contraddistinte da un futuro incerto e da un presente confuso, le nostre città sembrano avere un disperato bisogno di recuperare la memoria smarrita della storia che le ha generate per non disperdere e riuscire a fare buon uso delle forme di sperimentazione e risposta di cui pure sono ricche.

Questa condizione di in-fieri, costante ma sempre da orientare, assomiglia all’adolescenza, stagione di confusione, cambiamenti repentini, trasformazioni, ribellioni, ma anche scoperte, creatività, sogni ed esperimenti per il futuro. É con questo sguardo, dall’angolazione particolare che propone, che si è deciso di provare ad interpretare la città, a partire da Milano, nella convinzione che nel tempo dell’“adolescenza delle città” si apre quello spazio prezioso di confronto attivo con pratiche - spesso ignorate o misconosciute - che sanno indicare soluzioni a problemi irrisolti e traiettorie inesplorate per costruire insieme le città. È soprattutto nei territori periferici, di cui ciclicamente politica e media tornano a ricordarsi, che le conseguenze di questa transizione si manifestano senza smorzature. Non è un caso, quindi, che il luogo di indagine privilegiato del progetto sia coinciso con i quartieri periferici della città di Milano, che sono stati sin dal principio approcciati non come ambito escluso e separato, ma come parti integrante del disegno urbano, in relazione stretta e generativa con il centro. Nella narrazione più diffusa, più “consumata” della città, le periferie sono avvolte da un senso di provvisorietà, di attesa, di eterno divenire, come se non fossero ancora città. A questa solo apparente “temporaneità”, tutt’altro che alterità monolitica, L’Adolescenza delle città ha prestato attenzione, provando a recuperare vite sovente assenti nella narrazione prevalente della città.

Sottesa c’è la convinzione che la periferia definisce la città, non ne resta fuori e che per rifondare politicamente la città occorra fare sintesi delle diverse città che la compongono, compresa la miriade di città fisicamente e socialmente marginali giustapposte e sotterranee alla città valorizzata, da cui, le distanzia soprattutto una separazione sociale, culturale, istituzionale. Se si guarda attentamente dentro ai territori milanesi, si trovano, infatti, forme molteplici di disuguaglianze sociali e povertà economiche, culturali, emotive. Tra l’isolamento di soggetti non desiderati come i migranti, la fatica di un numero crescente di persone sempre più giovani e formate a ottenere un reddito dignitoso, la solitudine degli abitanti più anziani, la fragilità e la difficoltà di riconoscimento dei nuovi nuclei familiari, l’aumento delle dipendenze e delle forme di disagio psichico, c’è una città fatta di povertà nuove che cresce in parallelo alla città che prospera.

Se si guarda attentamente dentro ai territori milanesi, si trovano, infatti, forme molteplici di disuguaglianze sociali e povertà economiche, culturali, emotive. Tra l’isolamento di soggetti non desiderati come i migranti, la fatica di un numero crescente di persone sempre più giovani e formate a ottenere un reddito dignitoso, la solitudine degli abitanti più anziani, la fragilità e la difficoltà di riconoscimento dei nuovi nuclei familiari, l’aumento delle dipendenze e delle forme di disagio psichico, c’è una città fatta di povertà nuove che cresce in parallelo alla città che prospera.

Con questa visione, l’area di ricerca Cittadinanza europea della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, ha scelto di inquadrare il tema della rigenerazione urbana, come dinamica di cambiamento quotidiano, agito dal basso, che in quanto tale va analizzato mediante un approccio complesso da rapportare alla scala della città tutta.

Il cambiamento è di fatti un processo continuo, che non si esaurisce nei tempi veloci delle risposte attese dai cittadini e dei mandati delle amministrazioni, ma in periodi medio-lunghi, fatti di fasi alterne, attese. scatti. Sono questi i momenti che occorre raccordare tra una fase politica e l’altra perché le nostre città siano preparate ad affrontare con coscienza la crisi e le trasformazioni in cui sono immerse e possano davvero diventare “grandi”.

In altre parole, si tratta di aprire le porte del dibattito alle situazioni più attivamente o potenzialmente controverse come ai vuoti di ascolto, partecipazione e rappresentanza ancora aperti nelle nostre città al fine di provare a sanare le spaccature delle società urbane mediante forme di inclusione democratica e partecipazione non solo per i gruppi già strutturati ma anche per soggetti e gruppi in posizione minoritaria.

In quest’ottica, la stessa povertà - prodotto del vuoto d’ascolto e origine del conflitto - è considerata non semplicemente una condizione di deprivazione economica, ma una “carestia di libertà effettiva” (Sen 2000) dovuta alla mancanza di capacità di fare e di essere, che impedisce di aspirare a condizioni di vita migliori (Appadurai 2011). Il reddito è uno dei capitali necessari per uscire dalla povertà, non separabile da altri quali il lavoro, l’istruzione, la formazione, le reti sociali, la salute. Solo uno sguardo trasversale a tutti questi campi, fondato sul presupposto che le povertà non si possano separare da una comprensione globale delle dinamiche di sviluppo delle città in cui abitiamo, permette di (ri)costruire le condizioni per superare le diverse forme di povertà urbane ed inserirle in città più inclusive.

Occorre dunque recuperare una cura attenta, consapevole, radicale della povertà, che definisca con sguardo aperto e profondo chi e cosa vi rientra e, soprattutto, cosa la produce, riproduce, fa perdurare per ampliare il più possibile il perimetro di voce e di azione della cittadinanza tutta e fare crescere quell’intelligenza collettiva di cui le nostre città hanno bisogno più che mai.

Abilitare e rigenerare i territori fragili significa quindi praticare quell’azione di contrasto a vecchi e nuovi confini che - attraversandoli o circoscrivendoli - li indeboliscono, assicurando le condizioni per cui gli interventi progettuali possa no resistere. Significa far emergere le residualità, individuare i vuoti, chiarire i contorni dell’incertezza, definire, in altre parole, i punti politici di partenza su cui i saperi esperti possano agire successivamente in maniera integrata e originale. Solo così si possono produrre interventi sensati, organici, durevoli, capaci di risparmiare, risanare e valorizzare le risorse attraverso strategie di riuso, rammendo, messa in connessione.

Da tutte queste considerazioni è nato il progetto “L’Adolescenza delle città”, sin dalle sue premesse un percorso di riflessione diacronica e comparativa sulle trasformazioni urbane, in relazione a due questioni con carattere d’urgenza: i cambiamenti sociali connessi alla migrazione e ai movimenti umani, che nelle città italiane hanno raggiunto un grado di maturazione tale per cui è possibile confrontare generazioni e modalità diverse (prima e seconda generazione immigrata; migrazione interna e internazionale, etc.) e i cambiamenti urbani connessi alle periferie, da sempre luoghi di conflitto e difficoltà come di propositività, resilienza e sperimentazione.

“L’Adolescenza delle città” ha l’ambizione di rappresentare una riflessione critica sulle periferie sociali, fisiche e politiche delle nostre città che rimette al centro questioni cruciali ma ancora assenti dal dibattito pubblico in corso. Lo fa sfruttando canali osmotici e intrecciati: da una parte, un percorso di ricerca-azione sul campo che parte dagli archivi della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli per riscoprire le tracce del percorso compiuto dalla città di Milano e dai suoi nuovi cittadini, arrivando a coinvolgerne i futuri cittadini, gli adolescenti di oggi, sollecitati mediante il dialogo con testimoni delle trasformazioni urbane e l’utilizzo di metodologie variegate (mappature collettive, animazioni, storytelling, video-inchieste) a rappresentare la propria quotidianità e immaginare il futuro delle loro periferie (a partire dai quartieri di Corvetto, Chiaravalle, via Padova e Adriano). Coinvolgendo e unendo differenze, con particolare attenzione all’incontro tra adolescenti e le generazioni più anziane, il progetto ha cercato di sollecitare questi ultimi a superare le diffidenze verso i nuovi cittadini - nuovi per età, usi, costumi, fantasie - divenendo narratori e testimoni dei cambiamenti già avvenuti, fondamentali per valorizzare e potenziare la lettura di quelli in corso. Il confronto con persone più anziane, i più giovani - mediante processi di capacitazione con metodologie variegate e coinvolgenti - sarà da stimolo per scoprire le storie che si sono mosse nei luoghi che vivono e per provare ad immaginare il proprio futuro a partire dai territori che abitano oggi.

Muovendo dalla domanda su “chi faccia davvero le periferie e con esse la città” - decidendone, senza abitarle o, viceversa, soffrendole ma animandole e trasformandole - “L’Adolescenza delle città”, con le sue differenti storie, volti, voci e progettualità, si è mosso attraverso ricerche archivistiche, laboratori didattici, workshop sul territorio, incontri e esplorazioni urbane, fino alla realizzazione, da parte dei più giovani abitanti dei quartieri di Milano Adriano, Corvetto, Chiaravalle e Via Padova, di una web-serie.

La vita urbana che emerge e si compone da queste tessere, parimenti, aderisce e si distacca dall’immagine più diffusa della città.

Nei frammenti di città raccontata dagli adolescenti-registi della web-serie, alcuni profili urbani e strade, già stilemi codificati dell’immagine di Milano, emergono con insistenza: le guglie del Duomo, le vie commerciali, lo skyline aereo del nuovo quartiere di Porta Nuova e quello sotterraneo delle linee metropolitane, i fast food e i negozi asiatici di bubble tea…

Ne emergono però anche spaccati inattesi: i “silenzi” dei parchi e delle biblioteche, i recinti che delimitano le scuole e i cantieri, i luoghi di lavoro delle loro adolescenze in rapida conclusione. Luoghi raccolti, intimi, quieti: fontane, panchine, scalinate, mezzanini e banchine diventano angoli di città “privati”, vissuti dai ragazzi come propri spazi di azione; a prescindere dai progetti, dalle pianificazioni, dalle traiettorie imposte da un “centro” inteso - nelle parole di Nicolò e Diego, due dei giovani registi - come “troppo centro, chiuso. A differenza della periferia che è aperta, dove puoi fare tutto quello che vuoi”.

“L’Adolescenza delle città”, oltre che momento di esplorazione e scoperta, è stato un laboratorio di dialogo: coinvolgendo in appuntamenti di ricerca e di dibattito esperti dal mondo dell’accademia e della ricerca, del terzo settore, dell’educazione, dell’attivismo, della formazione, dell’arte, delle istituzioni, chiamati a confrontarsi e confrontare le pratiche di vita, i progetti di riqualificazione recenti, conclusi o in corso e i percorsi possibili di convivenza nei contesti di margini. L’accezione qui data al termine è assai ampia, includendo sia le periferie abitate dei quartieri a ridosso dell’anello della circonvallazione, sia i più interni vuoti urbani come gli ex-scali ferroviari, sia le aree peri-urbane attrattive di investimenti per infrastrutture.

Se l’integrazione tra fisico e sociale dovrebbe essere lezione appresa da lungo tempo nei processi di rigenerazione, ancora da percorrere sono le strade per l’integrazione tra imprescindibile approccio progettuale, quello uno territoriale - dai progetti alle politiche - e quello globale, per il benessere della città tutta. Rigenerare significa dare nuova linfa a ciò che giace negletto, farlo rinascere e crescere, ma per farlo occorre ricucire le pratiche di rinascita già esplorate.

“Ciascuno cresce solo se sognato”, ci ha insegnato Danilo Dolci. Ma per realizzare i sogni bisogna inquadrare le trasformazioni in processi di lunga durata e confrontarle con le pratiche dal basso di ricostruzione, cura, mutualismo, autogestione. In altre parole, occorre pensare la rigenerazione urbana come anzitutto “umana, relazionale, capace di risignificare la convivenza civile” (Moreno 2018). Una rigenerazione capace di radicarsi nei territori e nella loro storia e innescare processi autonomi di rinnovamento civile dei luoghi, che possano crescere e svilupparsi in futuro a partire dalla messa in connessione di pratiche dal basso di produzione di esperienze e di beni comuni con forme di supporto e regolamentazione istituzionale.

2
Fare insieme la città. Dalla ricerca alla pratica
Federica Verona

“L’Adolescenza delle città” è stata l’occasione di entrare in un mondo, per questioni anagrafiche in particolare, molto lontano e nello specifico di individuare e coinvolgere in un processo articolato, ricco e lungimirante, alcuni gruppi di giovani e adolescenti con particolare attenzione ai quartieri di Corvetto, Chiaravalle, Via Adriano e Via Padova. È stata un’esperienza formativa per noi stessi, capace di fare emergere alcune riflessioni che aiutano a ricostruire e rileggere il percorso del lavoro fatto.

La prima considerazione rimastami ha a che vedere con la ricerca, la sua progettazione e la messa a terra di quel che si immagina quando si costruisce un progetto. Un tema caro a chi osserva, indaga, confronta dati statistici con dati empirici: a chi, insomma, fa il mestiere del ricercatore.

Individuare il campo di azione rispetto al quale lavorare, stimolare le curiosità di un team verso un determinato argomento o soggetto è ovviamente fondamentale, ma trovarsi poi nella pratica e nella gestione dei rapporti con il soggetto studiato è sempre necessariamente e utilmente “spiazzante”.

Non è un caso se, spesso, infatti, è necessario ripensare il percorso di ricerca una volta entrati in campo. Il confronto con l’oggetto dei propri studi è naturalmente determinante, perché ci permette di basare sul confronto con gli elementi empirici il nostro approccio teorico che, a seconda del modo in cui si interagisce e osserva, può cambiare e così migliorare l’esito del prodotto finale della ricerca.

Entrare nella dimensione umana, del rapporto “one to one” con i soggetti incontrati, osservarne le pieghe dell’umanità e le capacità, spesso sorprendenti, può essere talvolta destabilizzante e può perfino metterci in crisi. Una crisi che può essere anche molto salutare, perché può aiutarci e ridefinire obiettivi, strumenti, percorsi, o può guidarci nel processo fondamentale di decostruzione dei nostri pregiudizi.

Per fare tutto questo, naturalmente, è determinante “il tempo” della ricerca, un respiro ampio e capace di lasciarsi sorprendere o deviare. Conoscere, entrare dentro alle realtà, parlare, chiedere, scrivere, richiede spesso un lungo percorso. È un “tempo lento” in cui ci si mette in gioco, si mette alla prova il proprio pensiero, ci si confonde fino a mettere in discussione la propria professionalità, il proprio ruolo, la propria sicurezza. Ma proprio in questo probabilmente è contenuta la risposta alla domanda sul senso della nostra azione: “Perché facciamo quello che facciamo?”.

“L’Adolescenza delle città” ci ha insegnato molto se la guardiamo da questi punti di vista. Innanzitutto abbiamo capito che il mondo degli adolescenti è molto lontano da noi: non sappiamo come si vestono, cosa ascoltano, come parlano e cosa vogliono e anche per questo intercettarli è stato molto difficile, com’è stato difficile spiegare loro cosa avrebbero dovuto fare, ovvero imparare a girare una web serie che non era solo una web serie ma un qualcosa di più complesso che aveva a che vedere con la loro vita, la loro quotidianità e dove il loro stesso sguardo era fondamentale per spiegare a noi spettatori un pezzo di città, ed è stato difficile spiegare loro in quale contesto questo sarebbe avvenuto.

La Fondazione Giangiacomo Feltrinelli è un luogo centrale oggi e importante del fare cultura a Milano, ma non è così scontato che gli adolescenti di periferia lo sappiano. Questo fa ragionare molto sulla necessità - e qui si torna alla lentezza della ricerca - di radicare profondamente il fare cultura anche in territori non canonici, non apparentemente vicini ai codici che chi somministra o amministra cultura sa leggere con maggior facilità. Un approccio di questo tipo restituirebbe frutti più preziosi ma è ovviamente più faticoso, perché impone di battere sentieri ignoti. Ovviamente mettere insieme mondi diversi di età diverse e di culture diverse è complesso ma che Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, con “L’Adolescenza delle città”, si prefigga questo obiettivo è un passo importante verso il percorso di una cultura diffusa accessibile a tutti e aperta il più possibile.

Per necessità di rispettare risorse e confini, spesso si devono definire delle aree di azione, dei campi sui quali concentrare la ricerca e questo diventa purtroppo a volte limitante nell’azione soprattutto di coinvolgimento dei soggetti attivi.

Ci sono territori molto più attivi rispetto a determinati temi e altri territori che invece non rispondono nel modo in cui la nostra ricerca (in generale) immagina che possano fare. In due anni di tour con “Super, il festival delle periferie a Milano”, abbiamo imparato che, ad esempio, ci sono zone più votate al piccolo commercio come Baggio, che grazie ad alcuni incentivi pubblici ha visto aprire varie botteghe di quartiere, oppure zone come Dergano che invece vedono un artigianato ormai storico e dove la dimensione di quartiere è molto palpabile. Oppure zone come San Siro e Quarto Cagnino che, grazie alla presenza dei parchi vicini, ospitano molte attività sportive e agricole. In particolare per le zone in cui si è concentrato il progetto “L’Adolescenza delle città”, sono emerse durante la fase di scouting molte differenze. Via Padova è ovviamente una zona molto conosciuta, forse il primo quartiere multietnicamente connotato, dove le scuole di italiano sono nate prima rispetto ad altre zone, dove l’interculturalità ormai è parte integrante della zona e dove in tema di adolescenza molte sono (oltre alle scuole) le strutture di supporto, da Villa Pallavicini, al Cag etc. Quanto a Chiaravalle e Corvetto invece, oltre alla presenza del Parco Sud che porta con se un indotto turistico e di itinerari, la situazione è più complessa, il contesto di edilizia popolare vede ugualmente la presenza di famiglie immigrate e di classi sociali povere, a differenza di Via Padova, che sta diventando una zona ambita anche dal punto di vista immobiliare, il quartiere, anche per la sua minore prossimità al centro di Milano, è più isolato e meno “inglobato” nel contesto urbano. Questo ha infatti reso molto più difficile l’individuazione di soggetti che potessero avere interesse a partecipare al progetto.

Su Corvetto, Chiaravalle è stato dunque più naturale cercare dei “mediatori”. Abbiamo attivato infatti tutte le reti di Super, contattando alcune delle 160 realtà incontrate durante i nostri tour avvenuti dal 2015 al 2017, e ognuna di loro ci ha rimandato ad alcuni genitori o reti di genitori “impegnati” e di conseguenza alle scuole. Abbiamo così parlato con rappresentati di classe interessatissimi al tema, e abbiamo trovato un insieme di realtà genitoriali molto attive. Chiaramente la scuola, però, ha degli step di accesso più complessi e soprattutto burocratici. Se infatti l’idea iniziale era quella di raggiungere i ragazzi attraverso le realtà attive, ci si è poi resi conto che tra queste erano pochissime quelle che riuscivano ad interagire con gli adolescenti e con i migranti adolescenti. In particolare, alcune madri delle scuole hanno lamentato spesso il non riuscire a coinvolgere le famiglie immigrate nonostante gli sforzi l’organizzazione di feste, incontri e iniziative evidenziando, inconsapevolmente, una mancata lettura del bisogno effettivo di quelle famiglie alla fine “imponendo” piuttosto che “costruendo con”.

Questo è un esempio molto calzante se si parla di “costruzione dal basso dei progetti” e del valore di una ricerca che dal basso vuole partire. Dove è fondamentale la conoscenza del bisogno, e dove è proprio il bisogno a dettare poi le regole della progettazione. L’attivazione di processi di questo tipo porta naturalmente a dei cambiamenti: il coinvolgimento dei soggetti della ricerca diventa orizzontale e non più verticale, quegli stessi soggetti, una volta abilitati, potranno essere in grado di trasferire sul territorio quotidianamente quello che hanno appreso trasformando regole, risignificando luoghi, attivando spazi pubblici, mettendo a disposizione tempo e risorse intellettuali. Un processo capace di portare a una leadership distribuita che sia in grado di coinvolgere i pubblici che poi generano il cambiamento necessario per fare la città.

3
Comunità, conflitti, creatività urbana
Verso nuove esperienze di intermediazione urbana
Carlo Venegoni

Il 5 giugno 2018 a Preci, piccolo paese umbro della Val Nerina, colpito dal terremoto del 2017, un gruppo di una trentina di persone si muove tra le strette vie del paese. Di quando in quando, l’assembramento si ferma davanti a piedistalli di realizzazione elementare ma curata su cui sono posati, uno per uno, diversi oggetti: foto, riproduzioni di animali in legno, legacci di cuoio e altre suppellettili. Ad ogni stazione corrisponde un testo, recitato da uno dei viandanti, in cui un abitante del villaggio racconta una storia collegata all’oggetto. Il racconto corale1 accompagna il gruppo dalla piazza bassa, in valle, attraverso i negozi fino al vecchio mulino abbandonato, e da qui alle casette prefabbricate realizzate per alcuni degli sfollati dalle case pericolanti. A sovrastare la scena, la “zona rossa” del paese: l’intero centro storico, arrampicato su un colle, completamente abbandonato dal giorno del terremoto. Camminando, ascoltando e toccando con mano queste storie e questi oggetti, attorniati da altri abitanti che commentano tra loro ogni racconto indovinandone l’autore e rievocandone particolari tralasciati, dimenticati o sottaciuti, è sensazione comune sentirsi trasportati addentro ad una storia comune, in una sinestesia che coinvolge in una sensazione densa, immateriale e corporea allo stesso tempo. A Preci, durante l’ora e mezza di visita-performance, emerge la storia “collettiva” del paese: non tanto quella che si studia sui libri, ma quella che sedimenta nella quotidianità vissuta dai suoi abitanti.

Il “Museo delle cose splendide”2 e “L’Adolescenza delle città”, anche se non parrebbe a prima vista, hanno molto in comune: ad avvicinarli è infatti una concezione della storia vista, rintracciata e reinterpretata attraverso gli occhi e i corpi di chi quelle situazioni le ha vissute e chi le sta ancora vivendo. “L’Adolescenza delle città” si propone di diventare strumento di conoscenza per i suoi partecipanti della storia collettiva di Milano, in cui condividere il proprio passato, raccontare il proprio presente e provare “a immaginare il proprio futuro a partire dai territori che abitano oggi”. Sociale, comunitario, collettivo. Al netto di evidenti differenze – quelle che separano una metropoli da un paesino delle cosiddette “aree interne”, una piccola comunità locale da un gruppo di adolescenti con un retroterra familiare di migrazione -, i due progetti mirano a rinforzare le basi su cui ancorare e ricostruire uno stare insieme: quello di una comunità locale segnata da un trauma profondissimo, e quello di una diversa comunità, che si genera nel processo di conoscenza reciproca e di realizzazione del prodotto finale del progetto. Se da un lato, a Preci la comunità c’è già e ne vanno rinsaldate le fondamenta, a Milano invece la comunità sono in parte da ricreare, e così il loro patrimonio comune.

Nelle città contemporanee, comunità locali come quelle di Preci sopravvivono solo in pochi esemplari: il territorio urbano ne ospita invece nuove forme3, più leggere, che si addensano attorno a luoghi, interessi e/o pratiche comuni. Ognuna di queste reti può essere composta da persone molto differenti tra loro per curriculum, provenienza, ideali e possibilità economiche; ognuna può differenziarsi dalle altre per l’intensità dei suoi scambi, per la sfera - reale o virtuale – che predilige per realizzarli, e per il rapporto instaurato con spazi e luoghi della città in cui sviluppare nuovo senso e nuovi significati e contribuire all’ibridazione simbolica e culturale del territorio. Un processo questo tutt’altro che semplice, lineare e pacifico: spazi abitati da visioni promosse da comunità e reti diverse che si sovrappongono e sostituiscono, vedono spesso svilupparsi tensioni palpabili,talvolta in conflitti aperti tra posizioni contrapposte. In questa energia latente può essere rintracciata la creatività urbana4, la capacità delle sue componenti sociali di formulare visioni alternative: la “città vissuta” che si riappropria degli spazi della “città costruita”.

Alle istituzioni chiamate ad amministrare il territorio è affidato il compito di governare queste spinte molto diverse tra loro: una parte dell’attività amministrativa è finalizzata quindi all’intercettazione di queste tensioni e conflitti, al loro appianamento e alla loro mediazione, nel tentativo di mantenere lo status quo e le regole di convivenza maturate a partire da dinamiche sociali sedimentate. È a questo fine che strumenti e metodologie di ascolto e partecipazione vengono adottati: ma le consultazioni dei cittadini, se non messe a punto per raggiungere e ottenere il contributo di tutti, rischiano di raccogliere solo i pareri di una parte della popolazione urbana già attiva, reiterando istanze già conosciute.

È per questo che oggi, al di fuori di bandi, bilanci partecipativi e censimenti, una grande quantità di singoli cittadini e gruppi si muovono con attitudine progettuale e autonoma, mettendo in discussione diversi aspetti del nostro vivere comune - dal quotidiano delle nostre pratiche soggettive negli spazi urbani fino a modelli di sviluppo delle nostre città - cercando, sviluppando e promuovendo nuovi modi di “fare insieme città”. Realtà ed esperienze, promosse da gruppi eterogenei capaci di attirare e includere competenze necessarie a gestire la complessità sempre maggiore dei progetti, che attivano processi in cui tensioni e conflitti possono maturare e esprimersi per informare e contribuire alla formulazione di visioni comuni.

[1] Corale è il nome di un progetto di arte contemporanea e di innovazione sociale ideato nel ٢٠١٦ da Leonardo Delogu e Linda de Pietro, e sviluppato da una collaborazione dai tre gruppi di arte e performance DOM-, OPERA e ZOE nel corso degli ultimi due anni. Corale è prodotto da Teatro Stabile dell’Umbria, Regione Umbria e MIBACT. Per più informazioni, www.coralesite.blog.

[2] Questo il nome della performance di cui si racconta, inserito nel programma dell’evento “Corale – La Festa”, realizzato in più weekend nel corso di giugno 2018.

[3] Vedi anche E.Manzini, “Politiche del quotidiano”, Edizioni di comunità, Roma 2018.

[4] Su questo concetto, si veda C. Cellamare, “Fare città. Pratiche urbane e storie di luoghi”, Eleuthera, Milano 2008.

4
Condividere diversità
Gina Bruno, Giulia Frova

Condividere diversità significa innanzitutto creare uno spazio e un tempo nel quale è possibile mettersi in gioco. Per farsi vedere dagli altri, raccontarsi, godere delle reciproche differenze superando i pregiudizi: per comprendere che le diversità sono un valore e una benzina potente, per superare il senso di smarrimento, impotenza e oppressione comune in questi tempi difficili. Per fare insieme.

Ma fare cosa? Fare intercultura? O l’intercultura è il mezzo?

What is such thing? Que es? Porque?

Lavorare a partire dalle relazioni e dall’incontro tra le persone e creare dialogo ed empatia sono i tratti distintivi che accomunano il modo di fare intercultura di due organizzazioni diverse come Il Razzismo è una brutta storia e Nuovo Armenia, entrambe invitate a contribuire al processo interculturale avviato dal progetto “L’Adolescenza delle città”.

Al momento del coinvolgimento, Nuovo Armenia e Il Razzismo è una brutta storia stavano collaborando allo sviluppo di risorse didattiche per docenti su temi molto simili a quelli di “L’Adolescenza delle città”. Ci siamo quindi accostate con curiosità e apertura agli strumenti e approcci progettati e messi in campo dai facilitatori.

Chi scrive è stata osservatrice attenta e partecipe all’interno del gruppo eterogeneo, per età e provenienza, delle persone che unendosi, hanno dato vita, idee e respiro al progetto.

Abbiamo disegnato e visto disegnare con pennarelli sulle immagini. Abbiamo ascoltato e raccontato cosa quelle immagini dicono del nostro presente, abbiamo preso parte al lavoro di produzione di GIF animate, abbiamo creato con i nostri corpi una mappa delle nostre origini nel mondo, riempendone ogni angolo nello spazio. Abbiamo ammirato la quantità di radici diverse ed ascoltato la bellezza delle storie. Abbiamo visto nascere mappe in cui le vie dei quartieri si animano delle emozioni del gruppo e dei ricordi legati a persone e luoghi. Abbiamo bighellonato nel quartiere di Via Padova, attivando, insieme alle ragazze e ai ragazzi del progetto, uno sguardo di meraviglia. Ci siamo persi tra le vie e guardato con occhi nuovi gli usi e i costumi, e le storie piccole e grandi raccontate dal quartiere.

Abbiamo realizzato riprese e ci siamo raccontati cosa ci ha spinto a scegliere ciascuno il proprio soggetto, ammirando le differenze negli sguardi dettate dalle differenze di esperienze.

Tutto questo è stato il nostro “condividere diversità” all’interno del progetto “L’Adolescenza delle città”. A partire dai temi fino ad arrivare ai diversi linguaggi incontrati. È stata un’opportunità importante per vedere come questo gruppo ha risposto agli stimoli proposti.

Gli aspetti più importanti che abbiamo raccolto nell’osservazione partecipata del processo sono stati: da un lato, la dimensione della ricerca attraverso i linguaggi creativi e attraverso una proposta iconografica semplice ma potente; dall’altro, la grande democraticità del partire dai luoghi. I luoghi che attraversiamo tutti i giorni sono miei e tuoi e di tutti e la verità condivisa su quei luoghi emerge facilmente aggregando significati.

Da tutto questo abbiamo tratto spunti che ci hanno di attraversare tematiche simili e attivare processi di produzione creativa pensando ai docenti. Le risorse didattiche a cui lavoriamo contengono molti degli elementi di forza che abbiamo appreso da questo percorso, molti degli stessi ingredienti: attraversamento di immagini e fonti storiche, visione di video interviste con testimonianze in prima persona di luoghi ed esperienze, proposte che consentono a ragazze e ragazzi di realizzare una propria ricerca sui quartieri e una produzione artistica originale.

Luoghi, relazioni, empatia e scambio: fare insieme. Queste le grandi risorse di “L’Adolescenza delle città” che portiamo anche nei contesti in cui lavoriamo tutti i giorni per fare intercultura, partendo dalla ferma condizione che la cultura sia una via che possa e debba rispecchiare tutti e questa è la sfida più difficile.

Come fare per integrare, portare dentro le persone lasciando che siano sé stesse, senza pretendere una trasformazione delle abitudini, cosa che deve avvenire spontaneamente e secondo i propri bisogni.

Come fare ad essere strumento?

La domanda non ha una sola risposta ma svariate, le dovremo cercare insieme e ci vorranno anni: sarà un grande risultato, difficilmente misurabile ma vero ed emozionante.

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Attivare immaginari. Un incontro tra ricerca sociale e pratiche artistiche
Alexandra D’Onofrio, Francesca Cogni, Paul Schweizer

Negli ultimi decenni, l’investigazione dei mondi interiori e immaginari sta attraendo un crescente interesse nell’ambito di progetti di ricerca che indagano la realtà e sperimentano nuove forme di racconto che partono dalle storie delle persone e dal loro vissuto (dal cinema documentario al racconto disegnato, dal teatro alla ricerca etnografica), tanto da creare a livello internazionale una nuova tendenza anche nelle scienze sociali, incentrata sull’esperienza e sulla percezione sensoriale, su modi di conoscere, essere, ricordare e immaginare che spesso si articolano in forme non verbali. Interrogandosi su quali pratiche metodologiche utilizzare per comprendere maggiormente questi aspetti impalpabili dell’esistenza umana, ricercatori e artisti hanno messo in campo interessanti esperimenti di fusione e ibridazione di pratiche e approcci differenti, per lasciarsi contaminare a vicenda e testare nuove forme di ricerca e di racconto incentrate sullo storytelling. A partire dalla fine degli anni ‘90, sono sempre più numerose le esperienze di gruppi di lavoro ibridi, composti da artisti, antropologi, filmmaker, registi, danzatori che hanno cominciato a mettere in comune le singole pratiche disciplinari per incorporare processi creativi provenienti dalla ricerca sociale e dalle arti visive e performative (teatro, fotografia, documentario, disegno, animazione, ecc.) in processi partecipativi, dove i linguaggi corporei e figurativi potessero far emergere contenuti e riflessioni che difficilmente si sarebbero ottenuti tramite i classici metodi etnografici dell’intervista, del questionario e dell’osservazione. Da tali sinergie vengono prodotti racconti interdisciplinari che vanno da libri a film, da spettacoli ad animazioni, a graphic novel. Il principale punto di incontro è rappresentato dalla necessità di contaminare pratiche e mettere in discussioni metodi, utilizzando i processi creativi non solo come linguaggi di restituzione ma come strumenti di ricerca sul campo, in una riflessione ampia più propriamente etica e politica, che si basa su un coinvolgimento più attivo dei partecipanti nel formulare le domande e le considerazioni teoriche della ricerca, scientifica o artistica. Il diretto coinvolgimento e la costruzione di relazioni di fiducia e di collaborazione, crea un cambiamento nel rapporto tra ricercatore/antropologo/artista e partecipanti, che da oggetti di conoscenza e di osservazione, da interpretare e rappresentare, diventano co-ricercatori, co-autori delle storie che emergono durante i processi creativi e le successive elaborazioni riflessive, creando cortocircuiti importanti nelle tradizionali dinamiche osservato/osservatore. Condividendo questa modalità di lavoro e nutrendo comuni interessi tematici, teorici e metodologici, abbiamo iniziato una collaborazione mettendo a dialogo le nostre diverse professionalità e formazioni, che vanno dall’antropologia alla regia di documentari, dal disegno animato alla facilitazione di gruppi all’interno di progetti partecipativi. Da diversi anni, quindi, collaboriamo con l’obiettivo di sperimentare percorsi che fungano da ponte tra teoria e pratica, tra produzione artistica e ricerca sociale e scientifica, esplorando il tema del desiderio e della costruzione di un futuro comune, come territorio di incontro al di là delle differenze.

Il laboratorio, da cui ha preso le mosse il lavoro con i giovani e le comunità di “L’Adolescenza delle città”, aveva l’obiettivo di esplorare gli immaginari dei partecipanti legati alla città di Milano a partire da materiale d’archivio attingendo da esperienze passate, presenti e desideri futuri attraverso l’utilizzo di esercizi d’improvvisazione e storytelling, il disegno e la creazione di GIF animate.

- Cerchio: il battesimo di un gruppo, e i luoghi dell’affetto
Accogliamo i partecipanti nella stanza e li invitiamo a mettersi in cerchio.

Proponiamo di presentarci al gruppo attraverso due giochi di nomi. Nel primo, ciascuno pronuncia il suo nome associandolo ad un gesto e il nome e l’azione vengono ripetuti dal gruppo. Si chiama “Battesimo di gruppo”, per i movimenti ripetitivi che assumono un carattere rituale e per la restituzione corale da parte del gruppo. Nel secondo, i partecipanti “scambiano” il proprio nome con quello di chi incontrano camminando per la stanza, in un incrocio continuo di nomi fino a ritrovare il proprio nome originale. Successivamente, sempre attorno al cerchio, ci sediamo e distribuiamo dei fogli bianchi, uno per ogni partecipante. Ad ognuno chiediamo di disegnare un luogo particolarmente significativo della propria vita, e successivamente di raccontarsi al gruppo attraverso il racconto di quel luogo. I disegni vengono poi disposti dal gruppo sul pavimento della stanza secondo una mappa geografica invisibile. Il gruppo negozia la posizione di ogni località, alla fine da una certa distanza osserva la mappa del mondo che si è creata e la commenta.

Come per ogni laboratorio, come prima cosa abbiamo proposto ai partecipanti di creare un cerchio in modo da vederci e ascoltarci tutti, conoscerci e diventare gruppo. Dare forma a un gruppo, “battezzandolo” attorno a un cerchio, rispecchia il rapporto orizzontale che si cerca di stabilire tra le persone presenti: con i corpi viene creato un luogo che allo stesso tempo contiene e accoglie, dove anche chi guida il gruppo partecipa e dove i partecipanti possono a loro volta guidare il gruppo e proporre un’idea. I giochi dei nomi sono degli esercizi iniziali molto importanti per sciogliere imbarazzo e costruire il gruppo, attivando il corpo nella dinamica di conoscenza reciproca come veicolo di scambio e comunicazione non verbale. Il gruppo, dopo questi primi due esercizi dinamici nello spazio, si è quindi seduto ed i partecipanti sono stati invitati a chiudere gli occhi e visualizzare come una fotografia, un luogo importante per la propria vita. Una volta che la “fotografia” fosse completa, ciascuno era invitato a disegnare sul foglio quell’immagine. L’accento da noi dato era sulla scelta dei dettagli, sull’angolatura scelta, sulle emozioni che quel luogo affettivo evocava, sulla luce, sui suoni e sugli odori. Attivare la memoria attraverso un percorso non verbale, e dopo degli esercizi che lavorano sul corpo e sullo spazio, permette di accedere in modo più diretto all’inconscio e all’aspetto emotivo, facendo emergere dettagli significativi che sono richiamati in superficie proprio dall’attivazione corporea e dal disegno come suo prolungamento. La parola arriva solo alla fine, nella descrizione al gruppo, uno per uno, del luogo rappresentato, del perché, e della scelta dei dettagli per raccontare quella determinata situazione. Lì seduti attorno al nostro cerchio man mano che iniziavano a comparire parchi, finestre con davanzali, cortili e facciate di case, boschi e paesaggi marini, sono emerse anche le primissime storie, ognuna del tutto personale e appartenente all’unicità biografica di ogni partecipante. Con il procedere dei racconti che tutti hanno condiviso, si cominciavano già a disegnare dei fili narrativi, emotivi, figurativi che legavano più partecipanti insieme. Questa è una dinamica di gruppo, chiamata “group resonance” nella pratica dell’arte terapia, per cui il racconto di ogni manufatto artistico attiva un processo di risonanza tra i partecipanti che si trovano a legare la propria narrazione a quelle precedenti, dando enfasi o ricordandosi dettagli che ognuno da solo/a non avrebbe probabilmente esposto. Questa è una risorsa che risulta particolarmente interessante nel processo di ricerca di storie. Mantenendo quindi sempre un legame con l’attività svolta precedentemente, il successivo esercizio ha richiesto al gruppo di creare una mappa del mondo, geolocalizzando i propri disegni a seconda del luogo da essi rappresentato. Si è generata una mappa di reciprocità, dove un luogo veniva posizionato nello spazio in relazione con i luoghi degli altri e non rispetto a criteri assoluti, in una geografia creata dal gruppo e dove l’estensione dei paesi/città era definita dal numero di storie che li componevano, e che il gruppo stava condividendo. Dopo diverse negoziazioni e spostamenti fisici, sul pavimento della stanza si è materializzata una mappa (psico)geografica che spaziava dalle Filippine all’Italia, dal nord Europa al Togo all’Ecuador, su cui erano disposti i luoghi dell’affetto, che ha restituito al gruppo l’immagine del mondo a cui si “appartiene” affettivamente e a livello esperienziale.

- Fotografie d’archivio: attivazione della memoria
A terra sono distribuite immagini fotografiche dell’archivio di Fondazione Giangiacomo Feltrinelli che raccontano vari aspetti della storia di Milano. I partecipanti sono invitati a camminare per lo spazio guardando le foto e a fermarsi nel punto dove si trovano quando si ferma la musica. Sono invitati a raccontare un aneddoto della propria vita che gli passa per la mente osservando la fotografia accanto a cui si trovano, a raccontarlo in poche parole e a disegnare velocemente sulla foto qualcosa che dia un’immagine di quel racconto.

Camminare nello spazio genera una dinamica di gruppo, di ascolto collettivo e di ricerca del proprio percorso individuale, che facilita l’immersione e l’incorporazione nelle immagini, che poi successivamente si usano nelle fase di produzione audio-visiva dei progetti. Il metodo di lavoro che da anni sperimentiamo parallelamente e insieme, è basato sull’idea di attivare sensorialità diverse per accedere a livelli diversi di racconto che non sono unicamente razionali. L’uso di linguaggi espressivi differenti (corpo, disegno, voce, animazione) in ambito laboratoriale permette l’accesso a strati più profondi della coscienza legati alla memoria, al desiderio e all’onirico, difficilmente raggiungibili con una domanda frontale in un processo unicamente verbale. Il muoversi, l’immergersi nelle fotografie, il giocare a trovare un riflesso personale in un’immagine d’archivio appartenente ad un’altra epoca e ad un contesto molto diverso da quello attuale, ha permesso ai partecipanti di viaggiare nel tempo e nello spazio, tessendo una rete di rimandi e storie che si muovono tra Milano e altre città d’Italia e del mondo. Durante questo processo si è delineato un elenco di parole chiave che hanno rappresentato le tematiche importanti del gruppo con cui stavamo lavorando, il rapporto con Milano e con il posto in cui si è nati, i modi di vivere insieme lo spazio pubblico e privato. I racconti andavano dall’esperienza personale ad associazioni con cose viste o sentite, costruendo un vero e proprio immaginario collettivo di quella che è la Milano di oggi, generata dalle narrazioni – dai ricordi, desideri, esperienze – dei suoi abitanti. Il disegno in questo senso permette di dare una forma concreta a una parola, a una frase: in quale modo si può rappresentare graficamente una situazione, cercando di sintetizzarla? La scelta istintiva di concentrarsi su uno o più elementi che potessero raccontare pezzi di vita in una sineddoche visiva, ha permesso di modificare le immagini d’archivio aggiungendo dei dettagli che rendevano improvvisamente il materiale d’archivio vivente e pulsante. In questo modo si creava un legame tra i luoghi e le esperienze di decine di anni fa legate alla prima migrazione di massa dalle campagne e città meridionali alla città di Milano, con la vita e le esperienze personali di abitanti nati a Milano o arrivati da poco. Improvvisamente, attraverso il gioco di racconti personali e di rimandi spaziali e temporali, si tracciava una linea di collegamento tra un archivio potenzialmente oggi muto, e il vivere quotidiano e brulicante della città e dei suoi abitanti, aprendo scorci di riflessione sullo spazio urbano come luogo collettivo, da costruire e trasformare attivamente insieme.

- Animare l’immaginario
Le fotografie d’archivio e le storie raccolte vengono ripercorse, a accorpate per tematiche. Si creano dei gruppi di lavoro in cui si decide di far confluire più storie su un’unica fotografia che abbia gli elementi giusti per contenerle tutte. I partecipanti, usando dei tablet, producono delle GIF animate sulle quali sono rappresentati gli elementi visivi tratteggiati nell’esercizio precedente. Parallelamente vengono registrate delle tracce audio in cui ciascun partecipante racconta la storia che sta disegnando.

L’animazione ha un grande potenziale nel racconto di un’esperienza, perché permette di passare da un piano reale e “fattuale” ad un piano onirico e simbolico con grande facilità. Ha le stesse caratteristiche del disegno, ma in più si sviluppa nel tempo, e quindi può raccontare un’evoluzione, un cambiamento. Abbiamo deciso di sperimentare le GIF animate, perché sono delle animazioni semplici e circolari, dei piccoli loop in cui una sequenza si ripete all’infinito. È un formato più semplice di una vera e propria animazione in stop motion, gestibile nel tempo limitato di un laboratorio in cui abbiamo voluto lavorare su diversi aspetti della ricerca partecipativa, e quindi abbiamo potuto dedicare solo un paio d’ore all’animazione. Si è lavorato su dei tablet con il programma gratuito e open source Gimp, disegnando layer dopo layer lo sviluppo delle micro storie sullo sfondo delle immagini d’archivio. Gli interventi grafici sono stati dall’illustrativo al simbolico, cercando di riassumere in una decina di frame un racconto legato a un’esperienza, un ricordo o un possibile sviluppo di una storia che i partecipanti hanno associato alla specifica fotografia. La creazione della GIF ha permesso di rendere in maniera visiva le storie, permettendo in particolare di esplorare e illustrare l’immaginario dei singoli e del gruppo per punti grafici essenziali. Anche qui, prendendo corpo all’interno della stessa fotografia, le storie si ritrovavano rappresentate all’interno di una rete di inaspettati collegamenti. Questo processo è stato reso possibile dal confronto con le fotografie d’archivio e con le memorie e i desideri che esse hanno potuto evocare.

Queste storie diventano, nella loro forma animata, condivisibili con l’esterno - con il fruitore delle GIF - moltiplicando il gioco di specchi e rimandi tra passato, presente, futuro di luoghi lontanissimi tra loro ma cuciti insieme dalle vite di tutte le persone che li hanno attraversati. Lavorando sull’immaginario e sulle risonanze evocate dalle fotografie d’archivio, le GIF si distaccano dalla realtà e dai suoi limiti, producendo il racconto corale di una Milano fatta di luoghi vissuti in un tempo e uno spazio ipotetico e in potenziale dove le vite, i sogni, le disillusioni, le difficoltà, i desideri dei suoi abitanti di ieri – nati qui o arrivati da chissà dove – si riconoscono e si incontrano nelle storie di oggi, e in quelle di domani...

- Emozioni in azione. Mappando l’adolescenza delle periferie milanesi

Mentre i primi laboratori si concentravano sulle memorie vive - della città, dei quartieri milanesi e dei partecipanti stessi - l’obiettivo del laboratorio successivo è stato quello di creare il collegamento tra i soggetti e lo spazio vissuto quotidianamente nei quartieri milanesi in questione.

Il laboratorio ha preso le mosse dai metodi di indagine del Kollektiv Orangotango, gruppo di geografi/e, artisti e educatori, impegnato in progetti di cartografia collettiva e progetti di arte nello spazio pubblico in Europa e America Latina. Alla base della metodologia della cartografia collettiva, c’è la convinzione che la complessità dello spazio urbano, inteso anche come spazio sociale, non possa essere ridotta a una prospettiva uniforme: questo perché lo spazio non è soltanto naturale, unidimensionale o statico ma, piuttosto, antropizzato, multidimensionale, dinamico e, dunque, in costante evoluzione.

In un progetto come “L’Adolescenza delle città”, la cartografia collettiva può aiutare a comprendere le dinamiche, nonché le disparità sociali di un determinato territorio, come anche le percezioni e emozioni soggettive vissuti dagli abitanti e utenti di un determinato spazio. In questo modo, ci permette di avere un nuovo sguardo sui nostri territori, attraverso gli scambi sulle percezioni soggettive e sui sentimenti personali rispetto allo spazio, tra le persone che vi partecipano.

Attraverso la mappatura collettiva ci occupiamo di comprendere i nostri spazi di vita quotidiana attraverso specifici processi di sensibilizzazione, stimolando una riflessione approfondita, oltre che uno scambio di esperienze e di opinioni sulle interrelazioni che sussistono nel nostro ambiente sociale.

Le carte collettive presentano un contenuto ricco e diversificato che mira a rappresentare le prospettive dei gruppi che di frequente rimangono esclusi dal discorso pubblico e dai processi decisionali sugli ambienti e gli spazi in cui vivono quotidianamente. Possono allora, in questo senso, servire come strumento di supporto all’educazione e di inclusione nella cittadinanza: è uno strumento pratico che ci aiuta a sviluppare “in comune” la comprensione di uno spazio definito, grazie a uno scambio paritario e non gerarchizzato. Le informazioni derivanti da questo scambio sono rappresentate visivamente su un supporto che diviene esso stesso espressione della condivisione: la mappa. Essa mostra delle realtà differenti che traggono origine dalla percezione dello spazio di ciascun partecipante. Chiunque in questo caso può venire considerato un esperto del proprio territorio: così, proprio grazie alle mappe costruite collettivamente, emergono delle differenti rappresentazioni associate a degli spazi emotivi, percepiti, di usi vari di vita multiculturale in quartieri eterogenei come quelli in cui si svolge “L’Adolescenza delle città”.

A dare questo passo, come primo esercizio i partecipanti hanno formato una “mappa viva”, posizionandosi nello spazio a seconda del luogo che - giocando di fantasia - poteva corrispondere alla località di provenienza dei propri nonni, disegnando su un mappamondo, in seguito, gli itinerari familiari di tutto il gruppo e la coincidenza di essi a Milano.

Arrivati così con la mente e con il corpo nel territorio milanese, i partecipanti sono diventati cartografi, disegnando su un foglio bianco e senza nessuna base cartografica, la risposta alle domande: Chi sei e dove abiti? Ma soprattutto: dove vai? Che c’è da fare nel tuo quartiere? Che strade fai quotidianamente?

Usando degli elementi figurativi semplici per riferirsi a luoghi, persone, e attività, questo esercizio, non costringendo alle direttive ‘oggettive’ di una mappa di base, da spazio tanto alla rappresentazione di elementi materiali, quanto a nessi emozionali o, alle volte, persino immaginari.

Nuovamente questa mappatura personale è stata messa in correlazione con quella “ufficiale” località “intime” sono state iscritte su una mappa base A0 di Milano: questo prodotto ibrido, insieme ai racconti di ciascuno, ha formato la base spaziale da cui far avviare la discussione sulla vita nei luoghi che le linee cartografiche delimitavano. Soprattutto, si è iniziato a riflettere sulle “periferie”: cos’è centrale e cosa periferico? Cosa “vicino” e cosa “lontano” o non raggiungibile?

Per approfondire la questione, i partecipanti hanno iniziato a muoversi con dei segni colorati lungo la mappa, rendendola viva delle traiettorie corrispondenti ai loro percorsi quotidiani, che li portano dai quartieri periferici alle varie area della città.

Queste azioni di riflessione hanno avuto il ruolo di inserire la mappatura e la dimensione spaziale nel ragionamento dei partecipanti al progetto: si trattava di raccogliere esperienze, saperi, lassi affettivi legano i partecipanti ai loro quartieri, a scopo di creare così la base per la costruzione dei percorsi per i prossimi passi dell’etnografia video.

Collettivamente, i partecipanti hanno lavorato su una mappa A0 dei quartieri di Via Padova e Adriano, inserendo icone, tags e note che illustrassero le percezioni sensoriali e gli stati d’animo legati alla vita nel territorio in discussione. Proprio questo esercizio ha sollevato più discussioni del gruppo: generazione, usi, origini, gusti e genere si inserivano con forza dando ai luoghi significati spesso antitetici.

La Stazione è un luogo pericoloso, o rappresenta la speranza di una “fuga”? Il parco è “bello” perché capita di incontrare feste improvvisate, o proprio per questo è diventato “brutto”? Ma soprattutto, nella periferia del quartiere “non c’è niente” oppure “c’è il mondo” racchiuso fra le pareti di un centro culturale?

Partendo proprio da queste divergenze, i partecipanti in autonomia hanno discusso sui luoghi del quartiere necessitanti di una esplorazione, quali soggetti consultare per raccontarne la storia e il futuro, pronti per partire con la loro propria ricerca.

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Immagini di una metropoli che cresce
a cura di Alessandro Penta

Figura 1. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 2. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 3. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 4. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 5. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 6. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 7. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 8. Fotografia tratta dal progetto L'adolescenza delle città

Figura 9. Gif animata tratta dal laboratorio La memoria del futuro del progetto L'adolescenza delle città

Figura 10. Gif animata tratta dal laboratorio La memoria del futuro del progetto L'adolescenza delle città

Figura 11. Gif animata tratta dal laboratorio La memoria del futuro del progetto L'adolescenza delle città

Gli autori

Gina Bruno

Laureata in Sociologia - indirizzo antropologico all’Università degli studi di Napoli “Federico II”. Ha lavorato nell’ambito della tutela dei diritti dei migranti con il Consiglio Italiano per i Rifugiati e il Naga. E’ socia di Gina Films, società di produzione e distribuzione cinematografica e presidente dell’associazione culturale Nuovo Armenia nella quale si occupa di progettazione culturale e relazioni con il territorio.

Francesca Cogni

Videomaker e disegnatrice. Con il disegno, il video e l’animazione sperimenta forme di documentazione di luoghi, abitanti, percorsi e tematiche della contemporaneità. Usa il disegno come strumento di osservazione, di restituzione, di relazione e di scambio su temi legati alle migrazioni, le lingue, la diversità culturale, la sostenibilità, l’autoproduzione e l’auto-organizzazione in ambito prevalentemente sociale (laboratori, corsi, lezioni, proiezioni). Tra le sue ultime produzioni ci sono il corto Neviario e il libro “Senza confini. Una etnographic novel”, con A. Staid.

Alexandra D’Onofrio

Antropologa visiva e regista, ha condotto ricerche antropologiche sulle migrazioni in Italia, Marocco, Francia e Egitto utilizzando il documentario, l’animazione, la fotografia, il teatro e lo storytelling in modo collaborativo per creare contesti di incontro e di racconto. Ha co-fondato a Milano il gruppo interculturale di teatro sociale Fandema, la scuola di Italiano per stranieri Asnada e il progetto di narrazione sulla maternità MAdRI. Come regista ha diretto La vita che non C.I.E. (2012), Caught in between Darkness and Light (2008) e Senso (2007). “Era domani” è il suo ultimo film realizzato durante il PhD in “Anthropology, Media and Performance” all’Università di Manchester (UK).

Giulia Frova

Dal 2014 coordina i progetti dell’Associazione Il Razzismo è una brutta storia, promossa dal Gruppo Feltrinelli, in particolare per l’area didattica e partecipazione. Dal 2016 collabora con la Fondazione G. Feltrinelli per l’implementazione dell’offerta didattica. Nel 2017 è stata selezionata dal Consolato U.S.A. per l’Inernational Visitor Leadership Program (IVLP), un programma di formazione in quattro Paesi degli Stati Uniti su Youth Leadership and Civic Engagement. È attivista per il movimento Non Una di Meno.

Alessandro Penta

Si occupa di documentario narrativo e utilizzo del video in percorsi educativi, collaborando stabilmente con realtà sociali come Olinda Onlus all’interno dell’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini di Milano e Asnada – Scuola sperimentale di italiano per stranieri. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali e negli ultimi anni collaborato in particolare con il Teatro delle Albe di Ravenna seguendo il progetto non-scuola rivolto ad adolescenti. Tra i suoi film: Argonauti, Eresia della felicità – Le 5 giornate di Milano, Effetto Thioro.

Paola Piscitelli

Ricercatrice in Urbanistica e Politiche del Territorio, docente a contratto di Urbanistica e redattrice della rivista Planum, The Journal of Urbanism. Tra i suoi interessi di ricerca prevalgono le città del Sud del mondo, lette a partire dalle pratiche urbane, specialmente quelle cosiddette ‘informali’, meno visibili e poste in essere dalle minoranze, e le metodologie di ricerca-azione che mirano all’empowerment delle popolazioni urbane. Ha una passione autentica per l’etnografia (anche visuale), la narrative inquiry e i documentari.

Paul Schweizer

Attivista e geografo esperto di cartografia collettiva, metodologia in grado di stimolare lo scambio di esperienze e di opinioni sull’ambiente di vita in comune e facilitare la comprensione delle dinamiche sociali. Il suo lavoro esplora le applicazioni possibili della mappatura collettiva alle pratiche formative scolastiche e territoriale, allo scopo di sollecitare punti di vista critici e pratiche trasformative dello spazio. Con il collettivo Orangotango ha appena prodotto This is not an Atlas.

Sara Troglio

Storica contemporaneista, è ricercatrice dell’area di Cittadinanza di Fondazione Giangiacomo Feltrinelli. Si occupa di Public History e processi di storia partecipativa e didattica storica in contesti di memorie conflittuali. Si interessa di Storia Orale, partecipando come ricercatrice ed intervistatrice per conto di Laboratorio Lapsus a progetti per ANED e per l’International Bomber Command Centre Digital Archive / University of Lincoln. Ha pubblicato con DaSud Under. Giovani, Mafie, Periferie (Perrone 2017).

Carlo Venegoni

Laureato in architettura a Milano, sviluppa ricerche indipendenti e progetti culturali su temi quali territorio e architettura, pratiche dell’abitare, cittadinanza attiva e rigenerazione urbana. Dal 2008 è attivo nell’organizzazione di diverse iniziative - concorsi di architettura, festival internazionali, progetti di ricerca di respiro internazionale. Ad inizio 2016 ha dato vita a CURE, associazione culturale multidisciplinare basata a Milano con la quale sviluppa progetti di empowerment di comunità urbane e rurali attraverso metodologie di lavoro ottenute dall’incontro tra ricerca territoriale e arti visive.

Federica Verona

Dal 2004 svolge attività di ricerca, come architetto e urbanista, nell’ambito delle tematiche relative al disagio abitativo. Attraverso la diretta esperienza sul campo, le interviste, la mappatura, il video e la fotografia, elabora progetti sul territorio e le popolazioni che lo abitano. Ha coordinato Zoia, un progetto di social housing a Milano per il Consorzio Cooperative Lavoratori con cui collabora realizzando progetti di animazione culturale e sociale all’interno di alcune cooperative di abitanti. E’ presidente dell’associazione TumbTumb promotrice di Super il festival delle periferie a Milano.